Over Liedduo:
Robbert Muuse & Micha van Weers

Bariton Robbert Muuse en pianiste Micha van Weers vormen een duo sinds 1994, en tegelijk een echtpaar. Zij treden op in vele concertseries in Nederland, o.a. in het Koninklijk Concertgebouw, het Muziektheater in Amsterdam, en op buitenlandse podia, zoals in Duitsland, Oostenrijk, Frankrijk en Italië.

Naast het uitvoeren van het gevestigde liedrepertoire, vinden Robbert Muuse en Micha van Weers de uitdaging in het zoeken naar zeldzaam repertoire. Door nieuwe uitvoering en door opnamen willen zij de muziek een hernieuwde waardering en een plek op het concertpodium geven.

Hun doorlopende project “Verschwiegene Lieder” betreft het verzamelen en uitvoeren van verloren gewaande liederen van vervolgde joodse componisten, die nog steeds (her-)ontdekt worden.
De CD-opnamen door Muuse en Van Weers werden in de internationale pers (o.a. Gramophone, Luister en Fonoforum) positief gewaardeerd, zoals “Alle Lust will Ewigkeit” (Challenge Records – 2016) met merendeels premiere-opnamen van de liederen van Julius Röntgen, en “Songs of Quest and Inspiration” met liederen van de tijdgenoten Cyril Scott en Ralph Vaughan Williams. Scotts liederen waren een ontdekking en nog niet eerder op CD opgenomen.

Komende optredens

2025:

09-2-2025 Assen | Verschwiegene Lieder
23-3-2025 Grijpskerke | Verschwiegene Lieder
09-5-2025 Zutpen | Verschwiegene Lieder
22-6-2025 Zeist | An overgrown path (Schumann & Janáček)
05-10-2025 Rotterdam | An overgrown path (Schumann & Janáček)
28-9-2025 Utrecht | An overgrown path (Schumann & Janáček)

Verschwiegene Lieder

Muziek van vervolgde joodse componisten uit de holocaust.

Dit programma maakt deel uit van een doorlopend project: het verzamelen en restaureren van repertoire dat sinds de holocaust verloren was gegaan.
Het programma bevat een prachtige mengeling van stijlen die typerend was voor de eerste helft van de 20e eeuw. Al deze componisten hadden een uitzonderlijke kwaliteiten, sommigen waren al internationaal bekende musici, sommigen waren nog erg jong, maar zeer bekwame kunstenaars. Maar allen werd hun het recht ontzegd om te leven en zelfs om te bestaan.
Voor het nazi-regime werden zij verboden kunstenaars en hun werken werden ‘Entartete Musik’ genoemd, zodat deze mensen en hun muzikale creaties vernietigd moesten worden.

Veel musici probeerden het Derde Rijk te ontvluchten, sommigen slaagden erin en overleefden het, anderen lukten het niet en de meesten van hen werden vermoord. Veel van hun waardevolle composities werden met hen vernietigd.

Sinds de Tweede Wereldoorlog zijn er af en toe werken van deze componisten opgedoken, nadat ze veilig waren verborgen door vrienden, collega’s, verre familie. Met het verstrijken van de tijd is het duidelijk geworden dat er een leemte is ontstaan in de muziekgeschiedenis van de 20e eeuw door het wegvallen van deze prominente componisten, die anders de bron en inspiratie hadden moeten en kunnen zijn voor een hele nieuwe generatie componisten en andere musici.

Het is ons doel de waarde en kwaliteit van deze componisten onder de aandacht van het publiek van onze tijd te brengen, en deze werken uit te voeren op de concertpodia waar zij hun rechtmatige plaats verdienen, om ze te herstellen en te gedenken.

PROGRAMMA:

Optionele selecties van liederen van
Hans Gál, Erich Wolfgang Korngold, Hanns Eisler, James Simon, Viktor Ullmann, Hans Krása, Pavel Haas, Gideon Klein, Erwin Schulhoff, Vítězslava Kaprálová, Mario Castelnuovo-Tedesco, Jan van Gilse, Henriëtte Bosmans, Bob Hanf, en vele anderen.

Robbert Muuse, baritone
Micha van Weers, piano
performing lieder by Viktor Ullmann, Pavel Haas, Jan van Gilse

Die Schöne Müllerin
Franz Schubert

Liederencyclus op gedichten van Wilhelm Müller

De cyclus op gedichten van de in Wenen verboden schrijver Wilhelm Müller is typerend voor de romantische geest van die tijd:
Een jonge rondtrekkende molenaarsknecht volgt een beek, die hij aanspreekt als een vriend. De beek leidt hem naar een molen, waar hij verliefd wordt op de dochter van zijn nieuwe meester. Hij wordt zo jaloers op zijn aartsrivaal de jager dat hij een harde haat koestert tegen alles wat groen is. Hij wordt zo wanhopig van zijn onbeantwoorde liefde voor de molenaarsdochter dat hij zichzelf verdrinkt in de beek, die een melancholiek slaapliedje zingt voor de stervende molenaar.

In de symboliek van het romantische verhaal kan men echter een verzet lezen tegen de heersende sociaal-politieke omgeving van het begin van de 19e eeuw: hoewel dit bij Müller voor Duitsland gold, vond de Oostenrijker Schubert in hem een geestverwant, en kon hij Müllers teksten gebruiken om zich muzikaal te verzetten tegen het onderdrukkende regime van Metternich in Wenen.

Winterreise
Franz Schubert

Liedcyclus op gedichten van Wilhelm Müller

Niet lang voor zijn Winterreise schreef Schubert dat hij zich wanhopig, gefrustreerd en doodongelukkig voelde. Hij gaf zichzelf daarvan de schuld, maar zonder dat dit werd opgemerkt.

Een inleiding met voorbeelden laat de luisteraar kennismaken met de verborgen boodschap in dit meesterwerk van de liedkunst, en neemt ons mee op een nieuwe Winterreis.

Onder de oppervlakte van het romantische verhaal van Schuberts “Winterreise”, vol verdriet en verlangen naar de dood, ligt een verborgen boodschap. In Schuberts tijd was “Winter” de bekende metafoor voor het reactionaire systeem waaronder de Duitse landen leden na de bevrijdingsoorlogen tegen Napoleon.
Het gedicht blijkt een politieke aanklacht te zijn tegen gedesillusioneerd patriottisme, het verraad van de hoop op vrijheid, liberalisme en een veelbelovende nationale staat. De boodschap zit verborgen in de vele metaforen die gebruikt worden door Wilhelm Müller, de meester van de taalcodering. Met zijn muzikale vertaling houdt Schubert de veroorzaker van zijn diepe ellende een ijskoude spiegel voor… alleen merkbaar voor de goede luisteraar.